Au-delà des best-sellers : six papiers peints à regarder de plus près

Nos cinq motifs floraux les plus commandés représentent environ 16 % des papiers peints à motifs floraux enregistrés au cours de notre dernière année de commandes. Le reste se répartit entre plus d’un millier de motifs.

Nous sommes fiers de cette diversité. Un motif familier peut se décliner en des dessins, des couleurs et des détails très variés. Ces six motifs ne figurent pas dans le top 5, mais chacun d’entre eux mérite que l’on clique sur l’image pour le découvrir.

Purple Perplexed : pour les amateurs de peinture

« Purple Perplexed », de Jeanette Vertentes, associe un fond sombre à des fleurs magenta, violettes et d’un ambre chaleureux. On peut distinguer les coups de pinceau sur les pétales et les feuilles.

Choisissez-la parce que vous appréciez ce traitement de la peinture. Les traces de pinceau restent un élément important de l’image, même lorsque vous l’observez de l’autre côté de la pièce. Un simple détail ambré ou prune peut faire écho à une couleur du mur, laissant les fleurs peintes occuper le devant de la scène.

Une touche délicate de nature : l’alternative photographique

« A Delicate Touch of Nature », de Katarzyna Mrożewska, met en scène de fines tiges de fleurs sauvages sur un fond pâle.

Ici, l’attrait réside dans les petits détails botaniques. Si vos œuvres préférées sont principalement des peintures, celle-ci mérite d’être exposée à leurs côtés. Les tiges photographiées vous offrent un rapport différent avec le sujet, en mettant moins l’accent sur le coup de pinceau de l’artiste.

Un examen attentif du dessin peut permettre de trancher là où un classement des meilleures ventes ne le peut pas. Fredrik Hallengren

« Pumpkin Poppies I » : de la chaleur sans fond sombre

Le motif « Pumpkin Poppies I » de Shirley Novak met en scène des fleurs orange et jaunes sur un fond crème. Les tiges sinueuses et les cosses font également partie intégrante de son caractère.

Nous recommandons ce motif à ceux qui sont attirés par les couleurs chaudes mais souhaitent conserver une grande partie de fond clair. Observez l’ensemble du motif avant de conclure que les fleurs orange donneront un aspect trop orange à la pièce. La couleur crème qui les entoure modifie considérablement l’équilibre.

« Transcendent Peony, Cream » : observez les pétales

Les grandes fleurs pâles de « Transcendent Peony, Cream » se distinguent par de légères nuances de teinte.

C’est un motif à explorer si vous préférez la forme d’une fleur à une palette florale vive. Observez attentivement les couches de pétales, puis prenez du recul pour voir comment elles forment des fleurs plus grandes. Le fait de garder les couleurs voisines proches les unes des autres permet à ces subtiles variations de teinte de rester visibles.

Jardin coloré I : une multitude de couleurs à admirer

« Jardin coloré I », de Silvia Vassileva, rassemble des fleurs peintes avec légèreté dans une palette variée.

Vous disposez ainsi de plusieurs couleurs à intégrer dans la pièce, ce qui est pratique si vous possédez déjà une chaise colorée ou un textile que vous affectionnez particulièrement. Choisissez la combinaison qui s'harmonise le mieux avec ce que vous avez déjà. Si vous essayez de reproduire toutes les couleurs du tableau, vous aurez plus de mal à harmoniser l'ensemble de la pièce.

Fleurs de conte de fées V : une prairie au tracé original

Fairy Tale Flowers V , de Silvia Vassileva, présente un agencement de fleurs stylisées évoquant une prairie. Observez les formes et la manière dont les tiges s’entrelacent dans la composition.

Comparez-la avec « Colorful Garden I », même si ce sont les couleurs vives qui vous attirent d’abord dans les deux œuvres. L’artiste est la même, mais les formes des fleurs sont ici plus définies. Agrandissez un détail de chacune et voyez quel traitement vous préférez. Un examen attentif du dessin pourrait vous aider à faire un choix que le classement des meilleures ventes ne saurait déterminer.